A. Tosi - Natura morta

I fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà

Il linguaggio pittorico di Tosi fa affidamento soprattutto sulle qualità espressive del colore. La struttura disegnativa e la griglia prospettica vengono completamente scardinate per lasciare spazio alla forza delle pennellate. Tuttavia Tosi si tiene ben saldo alla realtà fenomenica, perché anche con le sue pennellate cariche di colore, estremamente dense, riesce a delineare l’essenza dei suoi soggetti dandogli vigore espressivo. In questo vaso di fiori risulta fondamentale l’azione della luce. Infatti tramite l’uso del colore l’artista riesce a connotare il soggetto di vividi riflessi che introducono una nota di intenso lirismo.

Tosi è un pittore che si dedica soprattutto a generi tradizionali come la pittura di paesaggio, la scena di genere, la natura morta o le composizioni floreali, con una visione molto lirica della realtà fenomenica. Per l’artista è fondamentale tradurre le emozioni in immagini tramite un tocco molto mosso che fa leva sulle qualità espressive del colore.

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