Alberto Pasini - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. Questa veduta che troviamo nel dipinto di Alberto Pasini, invece, assume una connotazione ben specifica in
un ambito pittorico ottocentesco di tipo romantico/verista. Infatti il soggetto scelto da Pasini non implica tanto la volontà di replicare i dati sensibili della natura, quanto quella di inquadrare una realtà sociale, legata ad una situazione quotidiana popolare, con un forte interesse per i costumi di paesi esotici e lontani. La veduta paesaggistica si mescola quasi con la scena di genere, dunque, proprio per questo carattere sociologico che assume la pittura realista.

Come si è già anticipato l’opera, stilisticamente, si inserisce in una cornice di tipo realista. Lo possiamo constatare già a partire dalla composizione. Infatti l’episodio catturato dalla quotidianità popolare viene fermato sulla tela in maniera fugace, praticamente istantanea, come se l’artista avesse scattato una foto al momento (il che la dice lunga sullo stretto legame tra la nuova arte della fotografia e le correnti pittoriche di fine Ottocento). Da questo punto di vista la composizione dell’opera è molto eloquente, la scena è inquadrata con un taglio quasi casuale. All’artista non interessano calibrati rapporti di equilibrio nella composizione, ma preferisce dare alla scena un’autenticità che si può riscontrare nel carattere provvisorio e irripetibile della scena. Per questo Pasini, con un tratteggio decisamente dinamico, concorre a fissare una precisa situazione di luce e di atmosfera. Ed è qui che si vede tutto l’eccellente valore tecnico e artistico di un maestro come Alberto Pasini. Perché la sua vena realista non gli impedisce di descrivere le cose con uno straordinario naturalismo. Tutto è immerso in una coerente luce tersa che unifica perfettamente la scena. Inoltre il tocco di Alberto Pasini, oltre ad essere morbido, è, allo stesso tempo, carico di vibrazioni che danno freschezza esecutiva all’opera, riportandola alla verità dell’esistere. È tutto questo che fa di Alberto Pasini un grandissimo interprete di quel clima pittorico che, tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX, riusciva a coniugare la straordinaria qualità di una pittura di formazione accademica con l’immediatezza esecutiva che avevano apportato le novità impressioniste.

Alberto Pasini è nato a Busseto nel 1826 ed è scomparso a Cavoretto nel 1899. Si formò presso l’Accademia di Parma. Prese parte alla Prima Guerra d’Indipendenza e in seguito, nel 1851, si trasferì a Parigi. Nella sua carriera ottenne numerose onorificenze. A Parigi fu decorato della Medaglia d’Onore per la pittura, lo Scià di Persia gli conferì il titolo di “Ufficiale del Leone e del Sole”, Napoleone III lo decorò della Legion d’Onore (1878), il re d’Italia dell’Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro. Le sue opere sono conservate nei musei e gallerie d’arte di tutto il mondo, tra cui le Gallerie d’Arte Moderna diTorino, Milano, Firenze e Roma; la Galleria Nazionale, il Museo Fondazione Cariparma e la Pinacoteca Stuard di Parma.

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