Alessandro Kokocinski - Senza titolo

Nella storia dell’arte spesso si può fare una netta distinzione tra correnti
stilistiche figurative o astratte. Quando, però, l’obiettivo di un’artista è quello
di rappresentare un oggetto che abbia riscontro con la realtà fenomenica ma,
allo stesso tempo, sia carico di significati reconditi e simbolici, questo confine
può diventare labile. Il Simbolismo o l’Espressionismo sono correnti stilistiche
emblematiche nell’aver interpretato la realtà in senso concettuale con una
resa iconica delle immagini e un’interpretazione simbolica nell’uso del colore.
Nella produzione pittorica di Alessandro Kokocinscki astratto e figurativo si
mescolano quasi senza sorta di continuità. I soggetti preferiti da questo
pittore sono tendenzialmente simbolisti e surreali, ma tutto viene trasfigurato
in un linguaggio estremamente sperimentale sempre teso alla ricerca di una forte espressività. 

Il punto di partenza di Alessandro Kokocinski rimane sempre la realtà
sensibile, di cui lascia, nell’opera una traccia ben visibile. Tuttavia, la
rielaborazione del ritratto o del soggetto del “nudo”, porta, da parte di questo
pittore, alla comunicazione di una forte tensione espressiva. La tensione
sperimentale di Kokocinski si esprime soprattutto dal punto di vista formale,
infatti nel suo linguaggio si possono trovare diverse istanze estetiche dell’arte
contemporanea. Innanzitutto la sintesi espressionista dei soggetti, ridotti
all’essenziale da un tratto nervoso che ne semplifica le forme con un ritmo
concitato. Per quanto riguarda la stesura coloristica, l’artista si rifà ad una
gestualità quasi esasperata, dettata dalla sua creatività incontenibile. Dal
punto di vista cromatico, infine, Kokocinski propende per una tavolozza in
linea con l’espressionismo del suo stile: i colori possono esse elettrici e acidi,
così come freddi e opachi, nella loro provocazione.

Alessandro Kokocinski, Porto Recanati 1948 – Tuscania 2017. Pittore,
scultore e scenografo di fama mondiale. Nel 2011 espone alla edizione della
Biennale di Venezia, Padiglione Italia. Da Tuscania, dove ha sede la
Fondazione e lo studio del Maestro, le opere arrivano alla Art Gallery Today
Museum di Pechino, al Museo della Casa della Cultura di Buenos Aires, fino
a Palazzo Venezia a Roma e all’Accademie der Kunts di Berlino. Del 2015 è
la grande esposizione “La vita e la maschera: da Pulcinella al Clown” presso
il Museo Fondazione Roma. Nel 2017 si tiene la sua ultima mostra al Museo
Archeologico Nazionale di Napoli. La Fondazione Kokocinski, oltre a
promuovere la diffusione dei lavori dell’artista, è impegnata in progetti
filantropici a sostegno delle fasce più deboli della popolazione.

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