Alessandro Papetti - Nudo di donna

Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel Cubismo, nell’Espressionismo e nel Surrealismo.

Lo stile del pittore Alessandro Papetti, in gran parte delle sue opere, si caratterizza per l’elaborazione di un linguaggio fortemente espressionista. L’artista vuole andare oltre ciò che viene percepito dai sensi per estrapolare la vera essenza della realtà e comunicarla sulla tela in modo concitato e drammatico. Per questo, tramite la stesura del colore, egli sviluppa un elevato processo di sintesi che riduce i soggetti a strati pittorici, densi e materici, nei quali protagonista è anche l’emotività del pittore, trasmessa attraverso la sua gestualità concitata. Tutti questi elementi insieme costituiscono la potenza espressionistica del fare pittorico di Alessandro Papetti. Potenza che si fonda anche su una precisa scelta estetica che ribadisce il tono drammatico delle sue opere, cioè quella di propendere per una accentuata monocromia dalla quale le immagini emergono quasi con difficoltà, instaurando una lotta con la materia pittorica.

Alessandro Papetti (Milano 1958).Dopo aver conseguito studi classici, si dedica alla pittura, iniziando la sua attività espositiva negli anni Ottanta. Dopo alcune mostre personali, vince nel 1987 la XXX Biennale di Milano ed espone alla Permanente alle Biennali nel 1989 e 1993, ad Arte in Permanente nel 1990, a Sette giovani artisti nel 1992. Nelle sue opere compaiono ritratti di donne, figure e interni, visti dall’alto. Si ha una visione quadrangolare della realtà e una forte attenzione per il particolare. La sua opera si caratterizza per la forza del segno e la rapidità del gesto, gli spazi architettonici inoltre divengono anche rappresentazione di una condizione interiore.

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