Alfio Rapisardi - Senza Titolo

Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo.

Lo stile dell’artista Alfio Rapisardi è il risultato di un raffinato connubio tra tradizione ed avanguardia. La ricerca di Alfio Rapisardi parte dalla tradizione pittorica italiana e più propriamente toscana rinascimentale, ma egli volge questa tradizione a delle istanze rappresentative del tutto contemporanee. L’eredità del Rinascimento in Alfio Rapisardi la ritroviamo nello spirito razionale che guida l’elaborazione delle composizioni. Le opere di Rapisardi sono il risultato di un perfetto equilibrio di forme e colori, disposti con un altissimo senso per la geometria. Nell’economia dell’opera tutto viene governato da uno spirito razionale, ma tale razionalità si esplica anche in un’analisi approfondita dei soggetti che si appoggia a delle istanze artistiche contemporanee. Gli oggetti, infatti, vengono scomposti, quasi squadernati in uno spazio complesso che guarda al Cubismo. Inoltre tutto è sottoposto ad una notevole sintesi che astrae le forme, sempre in quello spirito geometrico e razionalista che conforma tutta l’opera di Alfio Rapisardi.

Alfio Rapisardi è stato un artista fiorentino, nato nel 1929 e scomparso nel 2018. La sua carriera prende avvio ufficialmente nel 1956 con la personale alla galleria “Strozzina”. Nel 1960 e nel 1962 ha partecipato al “Fiorino”. Ha vinto il concorso per la realizzazione della pala d’altare presso la chiesa degli Scolopi. Sue opere sono presenti al museo di Kessel insieme a nomi come Gauguin, Cezanne e Picasso.

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