Angelo Bondani - Fiore fiammingo

I fiori come soggetto a sè cominciano a comparire all'interno delle "nature morte", genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l'attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Lo scopo del pittore è quello di dare una perfetta resa naturalistica del soggetto. Per questo usa una tecnica molto raffinata che, allo stesso tempo, gli permette sia di riportare ogni minimo dettaglio (dei fiori, del vaso, di sfumare perfettamente le ombre), ma anche di registrare le vibrazioni della luce, con dei tocchi più impressionistici. Nonostante ciò il pittore sembra preoccuparsi poco, invece, della resa atmosferica, mantenendo tutta la scena su di una superficie lucida.

Angelo Bondani mostra un'elevata tecnica di formazione accademica. Si tratta di un artista che resta fedele ad una concezione dell'arte legata all'imitazione della natura e concede poco alla soggettività. Il suo stile, dunque, è molto realistico, mostrando però qualche tratto di idealizzazione. Nella sua tecnica concede qualcosa ad un tratteggio impressionistico, soprattutto quando deve rilevare l'effetto della luce sugli oggetti.

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