Anonimi - Quattro quadri

Quattro opere anonimo in olio su tela

La collezione è composta da due paesaggi e due ritratti. Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. Il ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea.

La serie di quattro opere, non solo nei soggetti, ma anche nell'esecuzione mostra un fare artistico di tipo classico e tradizionale. In poche parole i quattro dipinti fanno riferimento ad un linguaggio figurativo, che vede nella mimesi, ovvero l'imitazione della natura, lo scopo principale della pratica pittorica. Tuttavia possiamo rilevare alcune distinzioni nella sensibilità artistica degli esecutori di ciascuna opera, che rendono questa collezione ancora più varia ed interessante. Possiamo constatare come i due paesaggi si rifacciano ad un fare artistico di tipo impressionista, con una pennellata veloce e sintetica, la quale, nel trasferire in maniera fedele i dati sensibili sulla tela, fa leva sulle potenzialità espressive del colore per dare un maggiore senso di freschezza ed immediatezza. Dei due ritratti possiamo dire che quello di bambina si attiene ad una resa naturalistica pressoché totale, anche se la pennellata risulta molto mossa e vibrante. Il ritratto di donna, invece, presenta un carattere tendenzialmente più iconico, con una riduzione dei dati fisionomici di tipo espressionista.

Come possiamo constatare dall’analisi di queste opere, esse sono state realizzate da pittori di sicura formazione accademica, dotati di un’eccellente tecnica. La concezione del fare artistico degli anonimi autori è estremamente classica e tradizionale e si fonda sul concetto di mimesi, ovvero l’imitazione dei dati sensibili in una perfetta e straordinaria resa naturalistica.

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