Anonimo - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Nella definizione di questo paesaggio l'artista esecutore mostra un piglio specificatamente pittorico e sintetico. La composizione, anche se impostata sulla profondità spaziale, non si regge su una rigida prospettiva, ma su un uso strutturale del colore, molto diluito. È, infatti, la stesura pittorica a costruire lo spazio e gli oggetti in uno stile molto sintetico con una distribuzione a macchia. La superficie pittorica mostra una grande coerenza tonale, in cui le varie macchie vanno a costituire un vivace mosaico di diverse gradazioni di colore a seconda della diversa intensità della luce o dell’ombra. L’esecuzione, così, risulta nel complesso carica di freschezza ed immediatezza, viva di vibrazioni luminose ed atmosferiche.

Come possiamo constatare dall'analisi di questo dipinto l'artista esecutore ha uno stile che si distingue per una sintesi dei soggetti e che sfrutta le qualità espressive del colore diluito.

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