Antonio Spagnuolo - Paesaggio di tronchi e case

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Questo dipinto costituisce un ottimo esempio del linguaggio artistico di Antonio Spagnuolo. Egli non vede la pittura di paesaggio come una descrizione della realtà ma piuttosto come un brano di poesia esitenzialista. Per questo le sue vedute, si concentrano su un insieme di linee e di volumi dal quale ricavare una composizione estremamente armonica ed equilibrata. La trasfigurazione della realtà nel lirismo prevede anche una riduzione dei particolari per ricavare, con un’attitudine metafisica, l’essenza delle cose percepite. Così le piccole case, i tronchi solitari e la campagna circostante, vengono resi in una sovrapposizione di forme scarne e nette. In questo lavoro di trasposizione dalla realtà alla purezza delle emozioni svolge un ruolo fondamentale, ovviamente, la stesura. Infatti la materia pittorica è essenziale nel connotare gli oggetti di profonde vibrazioni che sembrano quasi corrodere la superficie delle cose. Vibrazioni che sono sì luminose ed atmosferiche, ma sono anche e soprattutto esistenziali.

Antonio Spagnuolo nasce ad Avellino e una volta completati gli studi al liceo Artistico inizia a frequentare laboratori di ceramica artistica in qualità di decoratore e, in tale contesto, a dipingere su tela le stesse figure che precedentemente dipingeva su oggetti in terracotta. A livello stilistico comincia la sua carriera riproducendo i dipinti classici dei grandi maestri per poi approdare alla pittura metafisico-surreale che ancora oggi propone. Tecnicamente il suo primo approccio all’arte è caratterizzato dall’uso di colori ad acquerelli, che nel periodo della maturità artistica diventano colori ad olio.

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