Artista sconosciuto - Nudo

Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel cubismo, nell’espressionismo e nel surrealismo.

La presente opera si distingue per un'elevatissima qualità formale e di esecuzione. L'idea compositiva dell'opera è tutta incentrata sulla figura umana, la quale, infatti, occupa quasi per intero la superficie del dipinto. Per questo l'opera si configura come un intenso studio sull'anatomia umana, ma anche sulle modalità di percezione nei suoi confronti. Il corpo viene rappresentato in un accenno di movimento e in una perfetta posizione di profilo che ci permette di apprezzarne tutta la bellezza statuaria. Che l'attenzione dell'artista sia focalizzata sul corpo lo si capisce anche dal fatto che la fisionomia del volto, al contrario, venga quasi trascurata. Così il soggetto non si identifica come individuo, ma come tipo, immagine ideale di una bellezza di gusto classico. Come dicevamo straordinaria è la tecnica di esecuzione non solo per la riproduzione quasi fotografica dell'anatomia umana, ma anche per la naturalezza con la quale il corpo viene inserito nello spazio. Infatti, grazie ad un tocco meravigliosamente leggero e sfumato, la carne acquisisce una vitalità palpitante, avvertibile anche nel sensuale gioco delle ombre. Il soggetto, allora, risulta perfettamente fuso nello spazio, in un continuum pittorico di profonda naturalezza. Anzi, l'artista insiste proprio su questo gioco percettivo caricando l'atmosfera dello spazio pittorico. Il corpo appare sfocato, quasi emergente dalla coltre di una leggera nebbia che lascia intravedere maggiormente i particolari quasi iperrealistici del soggetto. In questo modo tutta la composizione acquisisce una vitalità ancora maggiore. Anche la gamma cromatica concorre a garantire la coerenza tra soggetto e spazio in un'atmosfera spessa e tangibile, tramite l'impostazione unitaria su un tonalismo fatto di violetti tendenti al rosa ed al grigio.

L'artista autore di questo dipinto mostra di possedere una grandissima tecnica, sicuramente di formazione accademica. La sua concezione pittorica si rifà ad una tradizione figurativa permeata dall'ideale di una bellezza classica ed armonica. Tuttavia la sua sensibilità è squisitamente contemporanea, deducibile dal maniera in cui egli si pone i problemi della percezione del soggetto nello spazio e come risolve gli stessi problemi nella pratica pittorica

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