Artista Sconosciuto - Soggetto nel bosco

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. Il paesaggio, per l’artista di questa opera, si contraddistingue per una sorta di senso del sublime di fronte alla natura, ma in una versione più intima. Anche questa sua composizione viene concepita come una grande veduta in cui la presenza umana, piccola e solitaria, risulta quasi sperduta al centro dell’opera.

Lo stile dell’artista esecutore, come possiamo constatare dalla visione delle sue opere, è fondato su un grande senso del colore e su una stesura immediata e corsiva. Con pochi tocchi di colore il pittore riesce a costruire i soggetti garantendo grande immediatezza al paesaggio. Si può dire, dunque, che il registro stilistico dell’artista parta sicuramente da una decisa influenza di tipo impressionistico, la quale però viene portata alle estreme conseguenze di immediatezza e rapidità esecutiva. In questo modo, proprio come gli impressionisti, l’artista può registrare le vibrazioni della luce e dell’atmosfera sugli oggetti, ma, allo stesso tempo, esercita una sintesi più accentuata dei dati sensibili arrivando ad una rappresentazione della realtà di grande senso lirico. La tavolozza rispetta questo intimismo lirico della natura e della realtà, essendo impostata su un cromatismo che evita qualsiasi eccesso, rimanendo rispettoso del dato sensibile.

L’esecutore di questo dipinto è un artista impegnato prevalentemente nella pittura di paesaggio che interpreta con una tecnica molto corsiva e immediata di tendenza postimpressionistica. La sua poetica di fondo è quella di un naturalismo e di un realismo connotati di un lirismo intimistico e fondati su una sintesi dei dati sensibili per mezzo del colore.

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