Arturo Vergagni - Sogno di primavera

Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. In questo particolare dipinto la scena elaborata da Arturo Vergagni si unisce anche ad una vivace resa paesaggistica ispirata ai colori ed alla luce della primavera.

Lo scopo dell’artista Arturo Vergagni è quello di dare un’interpretazione semplificata della realtà, alla ricerca di nuovi valori di purezza nella rappresentazione. Per questo la sua può essere definita un’attitudine pittorica di tipo naif, che tuttavia si esplica in una maniera molto classica e tradizionale. Il suo linguaggio, infatti, è sostanzialmente figurativo e trova la sua più ampia realizzazione nei generi tradizionali della veduta paesaggistica o della natura morta. Però l’artista riesce ad infondere la sua originalità ed il suo tocco personale anche nella tradizione, proprio tramite quella sua ricerca di purezza nella rappresentazione che conforma il suo stile. Concretamente tutto ciò si esplicita in una tecnica sciolta, che risolve i soggetti con pochi tratti, veloci ma incisivi. Gli oggetti quasi si smaterializzano nella leggerezza delle velature. Anche dal punto di vista cromatico l’artista propende per tonalità decisamente chiare, piene di luce.

Arturo Vergagni è nato in Valsesia ma è vissuto a Milano. Sia per la scelta dei soggetti che per la modalità di esecuzione, possiamo dire che si tratta di un artista che si muove nel territorio di una produzione classica e figurativa mostrando, però, una certa attitudine naif nel comporre le proprie opere. Risulta evidente la volontà di ricercare una leggerezza ed una semplicità nella rappresentazione allo scopo di connotare l’opera d’arte di valori primordiali di purezza ed innocenza.

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