Anonimo - Madonna Terranuova (da Raffaello)

Il soggetto è una copia d'autore della Madonna Terranuova, un dipinto eseguito da Raffaello Sanzio tra il 1504 e il 1505 e conservato alla Gemaldegalerie di Berlino. Il tema iconografico parte da quello fondamentale per l’arte sacra occidentale, ovvero la Madonna col Bambino in cui viene aggiunta la variante del piccolo San Giovanni Battista. Esso è riconoscibile poiché porta già i suoi attributi iconografici tradizionali, ovvero la veste di pelle di animale ed il bastone con la croce. La presenza del San Giovanni Battista è un allusione al sacrificio redentore di Cristo, già profetizzato in tenera età. Risulta chiaro che ci troviamo di fronte ad una scena del tutto idealizzata, in linea con le poetiche rinascimentali. Così come idealizzata è l’ambientazione in un paesaggio naturale perfetto, tipico della produzione raffaellesca e di tutto il Rinascimento maturo. La versione originale di Raffaello reca un altro putto sulla destra.

L'autore di questa copia rispetta tutte le caratteristiche raffaellesche del dipinto. Innanzitutto lo schema compositivo, che mostra lo stretto legame che la produzione del giovane Raffaello aveva con Leonardo Da Vinci, è un diretto riflesso dell’aspirazione ad un ideale classico di armonia e unità dell’opera d’arte tipico del Rinascimento cinquecentesco. Le tre figure sono perfettamente conchiuse in una piramide ideale. Inoltre, all’interno di questo schema, la loro posizione ed i loro gesti sono calibrati da precisi rapporti di corrispondenze e bilanciamenti. Le figure, che mostrano una monumentalità tipicamente cinquecentesca, si muovono con grande naturalezza, perfettamente fuse nello spazio che le accoglie. Ed è proprio qui che si misura la straordinaria abilità dell’artista autore della copia. Infatti egli è capace di riprodurre alla perfezione quello sfumato, ancora leonardesco, che fa sì che i tre personaggi vengano integrati perfettamente nel paesaggio, il quale a sua volta presenta una coerente unità atmosferica. Ed ancora il paesaggio, splendidamente naturalistico, non è ingabbiato dalla rigidità di schemi geometrici ma si apre ad una vasta prospettiva aerea. Così lo spazio viene misurato dalla luce, che vuol dire, da un punto di vista tecnico, effettuare dei sottilissimi passaggi tonali per realizzare il digradare degli oggetti nella lontananza in un’atmosfera coerente e unitaria.

Dall’analisi stilistica dell’opera abbiamo potuto constatare come la mano di chi ha realizzato questa copia d’autore sia quella di un abilissimo pittore. Poiché è indispensabile possedere una tecnica straordinaria per riuscire a riprodurre lo sfumato raffaellesco, la prospettiva aerea e la grazia delle fisionomie e delle espressioni tipiche del pittore urbinate

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