Autore Sconosciuto - Cardi e ginepro

I fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

L'artista esecutore di questo dipinto riesce a raggiungere un perfetto equilibrio tra mimesi e lirismo. Infatti alla base del suo linguaggio sostanzialmente figurativo troviamo, indubbiamente, una perfetta resa naturalistica dei fiori. Il pittore si distingue per la riproduzione perfetta di ogni singolo petalo, anche con una certa consistenza plastica e una conseguente determinazione dello spazio all’interno del dipinto. Allo stesso tempo, però, la forza espressiva del suo stile risiede essenzialmente nella stesura pittorica. La pennellata è viva, di ispirazione impressionistica, pronta a registrare sui fiori e sul vaso ogni singola vibrazione luminosa o atmosferica. Inoltre la pennellata è densa di materia coloristica e la tavolozza è sempre determinata da una coerente unità tonale.

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