Autore Sconosciuto - Senza titolo

L’opera propone uno straordinario esempio di pittura ottocentesca di storia di ambito romantico. Dopo la stagione del Neoclassicismo, focalizzata sulla tradizione classica greca e romana, la reazione romantica portò nuovi elementi di studio e d’interesse. Il Romanticismo, infatti, esaltava le virtù dello spirito umano e tutto ciò si esplicò anche in una celebrazione e relativo interesse del genio dei singoli popoli. Questo vuol dire che, già dalla fine del XVIII secolo e per tutto il XIX, la nuova estetica romantica favorì lo studio e l’interesse verso le tradizioni e la storia dei popoli. Da qui, dunque, la grande diffusione di soggetti di storia medievale che riguardavano le vicende dei comuni o l’esaltazione di figure eroiche contrapposte a situazioni politiche di tirannia ed oppressione. Nel caso della presente opera l’ispirazione storicista e medievale viene incanalata in una suggestiva scene di genere di carattere sentimentale, dando a questo tipo di soggetto una definizione peculiarmente romantica.

Anche il carattere dell’opera è perfettamente in linea con l’ambito della pittura storicista medievale. Già a partire dalla composizione possiamo rilevare degli elementi tipici di quel genere pittorico. Abbiamo già accennato al tenore della scena, improntata all’espressione di un sentimentalismo intensamente patetico che è tipico della rievocazione medievale di epoca romantica, tesa ad esaltare le passionalità e le virtù dell’animo. Parallelamente, altra peculiarità, è il carattere eminentemente didascalico dell’impostazione generale: la scena viene narrata con estrema chiarezza con un gusto molto accentuato ed anche sottilmente idealizzato, nella descrizione dei costumi e dell’ambiente. Anche da un punto di vista più strettamente stilistico le prerogative della pittura storicista del XIX secolo vengono rispettate nello sviluppo di una maniera che si rifà dichiaratamente alla grande stagione del Rinascimento italiano, a Raffaello e Tiziano in particolare. Questo va inteso nella ricerca di una perfetta resa naturalistica, nonché di una totale fusione atmosferica dei soggetti nello spazio, che l’artista riesce ad ottenere grazie alla qualità straordinaria della sua tecnica (la quale sembra ispirarsi specificatamente al tonalismo veneto cinquecentesco). Rispetto alla pittura del XVI secolo, però, vanno rilevate delle differenze che rendono quest’opera peculiarmente romantica, ovvero una certa dissoluzione della forma, attuata tramite una stesura pittorica sintetica, tipicamente ottocentesca, e un taglio compositivo della scena più moderno.

Non è possibile dare un'attribuzione certa al dipinto, ma sicuro è che l’opera presenta della caratteristiche affini all’ambiente romanticista italiano, sia per la scelta del soggetto e la maniera di interpretarlo, sia per lo stile decisamente classico e ispirato al Rinascimento, che per la qualità straordinaria della tecnica usata. Tutto ciò ci dice che l’opera in oggetto va considerata, ad ogni modo, un’eccezionale testimonianza della stagione pittorica romantica italiana.

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