Cesare Peruzzi - Senza titolo (Ritratto femminile)

Il genere della ritrattistica fu da sempre tema caro agli artisti. Il ritratto, dai suoi albori, fu sempre riservato a grandi personaggi, imperatori, sovrani e ricchi esponenti dell’aristocrazia. La fisionomia del volto, la voglia di caratterizzare i tratti della persona enfatizzando anche l’abbigliamento e il loro modo di conciarsi furono da sempre cercati e ricercato attraverso le varie tecniche pittoriche dalla scultura alla pittura. Nel corso dei secoli, soprattutto verso la fine dell’Ottocento e pieno Novecento, il ritratto si conferma sempre più come mezzo di rappresentazione quotidiana della realtà, portando in superficie anche l’aspetto psicologico della figura rappresentata. All’interno dei ritratti di Cesare Peruzzi, la caratterizzazione intima è visibile al primo sguardo. I ritratti di Cesare Peruzzi riscontrano la stessa peculiarità. Analizzare i caratteri veritieri e quotidiani della realtà, i colori tenui e delicati, freddi che vengono rappresentati, si amalgamano bene con la figura della donna. Anche qui lo sguardo è fermo e rigido, guarda lo spettatore con distacco.

Le proporzioni della figura sono bene composte, e il dato coloristico accompagna il disegno nelle sue sfumature. Non a caso il pittore Cesare Peruzzi si rivela esternamente sensibile ai problemi della luce all’interno delle sue opere, toccando anche un lirismo pittorico che ricorda la pittura dell’Ottocento. Si vede infatti quanto egli fosse legato alla pittura impressionista, con una pennellata fresca a livello coloristico ma che vede anche una materia pittorica ben distribuita.

Cesare Peruzzi nasce a Montelupone in provincia di Macerata nel 1894. Nell’arco della sua vita risiederà in altre città italiane per brevi periodi per poi stabilirsi a Recanati. Frequenta l’Istituto Superiore di Belle Arti a Roma e solo dopo la guerra finirà i suoi studi. Il tornare a Roma per terminare i suoi studi, lo porta ad avvicinarsi all’Accademia di Francia dove avrà l’occasione di affinare le sue tecniche con maestri esperti, affina il disegno dal vero e il nudo sia maschile che femminile. L’esordio arriva nel 1915 quando esordisce a Roma in occasione della Mostra Internazionale “Secessione”, esponendo insieme ad artisti del calibro di Degas, Cezanne, Renoir, Guidi e Casorati. Dal 1925 al 1935 l’artista pratica l’acquerello e si distingue dalla pittura dell’epoca. Nel 1928 Il “Dizionario dei pittori italiani” della “Società editrice Dante Alighieri” lo cita tra gli artisti marchigiani degni di notorietà. La carriera dell’artista sarà piena di mostre personali e premi importanti.

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