Cino Cantimori - Il mercato

L'opera può essere definita una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. In particolare furono gli impressionisti a prediligere soggetti legati alla vita moderna in ambientazioni urbane e borghesi. All'interno della produzione dell'artista Cino Cantimori, che visse in Africa per lungo tempo, sono ricorrenti questo tipo di soggetti pittoreschi, che esprimono la curiosità per una dimensione esotica, per una quotidianità etnica e folkloristica.

L'opera è molto peculiare dello stile di Cino Cantimori, nel quale una rappresentazione di tipo figurativo si risolve però in un registro stilistico dai connotati fortemente espressionistici. Nello specifico in questa opera tutto ciò è molto evidente. Possiamo apprezzare, infatti, come tutta la rappresentazione della scena sia stata eseguita sfruttando le potenzialità espressive del colore. La struttura disegnativa si sfalda in una raffigurazione fortemente sintetica. Spetta, dunque, ad una pennellata grumosa, densa di colore e dalla funzione fortemente strutturale, costruire l'immagine. La superficie pittorica si tramuta in un impasto cangiante di un cromatismo dinamico fatto di tonalità allo stesso tempo calde e terrose, legate alle sensazioni ricevute dall'esperienza africana.

Felice Cantimori, detto Cino, ha passato buona parte della sua esistenza a Russi (1906-1993). Visse a lungo in Africa ma fece ritorno nel paese natale nel 1984. Durante la sua carriera si occupò prevalentemente di pittura di paesaggio. Per un certo periodo si lasciò influenzare dal Futurismo. La sua esperienza in Africa fu fondamentale per spingerlo a riempire i suoi dipinti di una luce calda e solare. Verso la fine della sua parabola artistica lasciò da parte i paesaggi per dedicarsi alle nature morte e ai fiori.

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