Copia d'Autore della Sibilla Cumana di Domenichino

L'opera è una copia d'autore della Sibilla Cumana di Domenichino. La Sibilla viene raffigurata secondo un'inusuale iconografia, essendo tale soggetto generalmente ritratto privo degli attributi musicali, presenti invece in questo dipinto. Al mondo della musica, che l'artista ben conosceva rimandano sia il cartiglio con le note, sia il manico della viola, strumento usato per accompagnare il canto che sembra provenire dalla bocca semiaperta della profetessa. Alla stessa sfera rimandano inoltre la pianta di vite, dipinta alle spalle della sibilla, e l’alloro, albero sacro ad Apollo, dio della musica e delle arti.

Bellissima riproduzione dal Domenichino dalla quale possiamo apprezzare il lato più classicista del pittore originario di Bologna. Come altri artisti di area bolognese vicini alla scuola carraccesca (Guido Reni, Lanfranco, Guercino) Domenichino fu sempre in una dialettica tra un linguaggio più equilibrato e classicista o un temperamento più barocco. In questa opera, dato anche il soggetto solitario, prevale il classicismo. E’ un’opera senza dubbio figlia del grande naturalismo seicentesco che, con l’intenzione di riparare ai presunti errori compiuti dal Manierismo, si ricollegava direttamente ai grandi maestri del Rinascimento maturo, Raffaello in particolare. Da qui la monumentalità della figura, nelle sue forme tornite che sicuramente hanno a che fare anche con Tiziano. Una resa naturalistica totale, dunque, che si esprime anche in un atmosferismo compassato. La Sibilla, infatti, interagisce con lo spazio in modo equilibrato, con uno sfumato leggero che rende i suoi contorni indefiniti e la carne morbida al tatto. Anche i pochi elementi paesaggistici digradano naturalmente in lontananza, secondo un armonioso sfumare di toni. La luce colpisce il soggetto cadendo da destra creando zone d’ombra con perfetta verosimiglianza e illuminando il complesso panneggio caratterizzato da un plasticismo quasi scultoreo. Tipicamente seicentesca è la gamma cromatica che vede una prevalenza di tonalità scure.

L’anonimo artista autore di questa opera presa dal Domenichino mostra di avere una grande dimestichezza con un fare pittorico di elevata fattura. Tale maestria si identifica con una resa naturalistica assoluta che presuppone una raffinata tecnica di stesura a velature. In questo modo l’artista ottiene quell’indefinitezza dei contorni, quella continuità tra soggetto e spazio che sono i presupposti fondamentali del classicismo nella pittura di età moderna. Tutta la superficie della tela è armoniosamente unificata da un’atmosfera in cui la prevalenza di toni scuri è in linea con l’estetica seicentesca.

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