Corrado Frateantonio - Uomo del sud

Il ritratto è una delle più diffuse espressioni artistiche nell’ambito soprattutto della pittura, ma anche della scultura, in tutte le epoche. Il ritratto è, in primo luogo, una descrizione del soggetto rappresentato, un tentativo di riportare in modo veritiero e naturale la sua fisionomia e le sue caratteristiche individuali. Con l’evolversi progressivo della ricerca artistica alla descrizione fisionomica del soggetto si è affiancata anche quella psicologica. Pertanto il ritratto, nei secoli, è diventato anche un mezzo d’indagine introspettiva sul soggetto, sul suo carattere e il suo stato d’animo. Sono intervenuti, a favore di questo tipo d’indagine, i processi di astrazione portati dall’arte contemporanea. Corrado Frateantonio è specializzato nell'esecuzione di ritratti di persone di estrazione popolare.

Nell’esecuzione dei suoi ritratti Corrado Frateantonio dimostra di avere una notevole tecnica pittorica, tanto da permettergli una perfetta resa naturalistica del soggetto. C’è una grande precisione e ricchezza di particolari dal punto di vista fisionomico in una concezione del ritratto essenziale, che concentra tutta l’attenzione sulla personalità del soggetto. Oltre che per questo grande studio del carattere, Frateantonio si distingue anche per una pennellata dinamica che crea delle suggestive vibrazioni esistenziali. Le forme del soggetto, molto plastiche, si fondono dolcemente con lo spazio decontestualizzato dello sfondo e con la materia pittorica. Molto sapiente è l’uso della luce che esalta la consistenza volumetrica della figura. Il contegno, le espressioni, ci dicono molto del carattere realistico dei ritratti di Corrado Frateantonio, confermato anche dalla stesura pittorica, dinamica, vibrante di vitalità.

Corrado Frateantonio è nato ad Avola nel 1941 ed è scomparso nel 2011. Iniziò la sua carriera artistica molto giovane, dedicandosi prima alla scenografia e poi alla ricerca pittorica. A Roma negli anni '60 fu il promotore della corrente “Libera Arte”, capeggiando un gruppo di artisti qualificati che esprimevano tendenze nuove sulla pittura sociale; fu anche sostenitore della teoria, secondo cui, nella pittura il colore è importante solo quando non disturba il tratto dei personaggi. Il Maestro continuò a dipingere ciò che il suo istinto, la sua cultura e formazione sociale gli dettavano, riuscendo nei suoi dipinti a catturare l'essenza della Sicilia, la dignità dei lavoratori e soffermandosi soprattutto sui molteplici aspetti sociali e culturali della sua terra. Le sue opere sono esposte in Italia e all’estero e sono ormai situate tra le più pregiate del collezionismo internazionale.

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