De Luca - Senza titolo

L’opera si rifà ad un’estetica pop nell’uso di immagini stereotipate e nella loro riproduzione meccanica. La Pop-Art nasce negli Stati Uniti nella seconda metà del XX secolo come interesse/critica, da parte degli artisti, verso la contemporanea “società dei consumi”. Tutte le espressioni della Pop-Art presuppongono una sorta di doppio legame con il mondo del consumismo e dei mass-media. Da una parte è l’opera d’arte che si abbassa a mero prodotto di consumo, grazie all’uso del linguaggio pubblicitario nelle opere e alla loro riproduzione seriale grazie a procedimenti meccanici. Dall’altra sono proprio le immagini pubblicitarie e i beni di consumo a diventare essi stessi opere d’arte, in quanto espressione più genuina e veritiera della nuova società.

Come possiamo vedere dall'analisi di questa opera lo stile dell'artista De Luca si esplica in una perfetta fusione tra Astrattismo e Pop Art. Infatti la composizione segue uno schematismo sintetico, nella definizione di spazi geometrici con un certo gusto minimale. Tale spazio, tuttavia, contiene immagini iconiche, realizzate con uno stile aggressivo che ricorda i linguaggi mass mediatici. Per quanto riguarda la tecnica l'artista utilizza delle stesure a macchia di zone cromatiche compatte che ricordano il linguaggio pubblicitario. Anche la scelta di una tavolozza dai clori elettrici rientra nella generale estetica pop dell'opera.

L'artista De Luca è protagonista di un'originale produzione ispirata alla Pop Art in cui spicca un certo gusto per l'astrazione geometrica. Le sue opere, utilizzando un linguaggio che si rifà all'aggressività dei mezzi di comunicazione di massa, mostrano un certo intento di denuncia sociale ed un'attenzione a temi politici.

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