Emilio Kalchschmidt - Colori e pennelli

Siamo di fronte ad una cosiddetta natura morta. Le nature morte nascono nel Cinquecento, quando per la prima volta figurazioni inanimate iniziano a prendere il centro della scena e diventano degli esercizi pittorici per dimostrare la propria abilità. Da lì diventano sempre più frequenti e il loro aspetto inizia a diventare un soggetto d’arredo sempre più desiderato. Spesso nelle sue nature morte Kalchschmidt fa riferimento all’attività pittorica e questo lo scorgiamo anche qui. Vediamo un tavolo sul quale sono disposti giornali d’arte, un libro, tubetti di colore e vari pennelli e solventi. Esposto dietro questi materiali si trova un dipinto in fase di esecuzione, o forse anche già concluso, che rappresenta un mazzo di fiori in un vaso. Inoltre, all’interno del piccolo cofanetto ligneo che contiene i colori vediamo anche un dipinto di una veduta, questo può essere letto come un’ulteriore riferimento alla pittura di Kalchschmidt, in quanto molta della sua fama è legata proprio alla pittura paesaggistica.

Il dipinto è eseguito ad acquerello su cartone. La qualità dell’acquerello, leggero e luminoso, dà un aspetto quasi aereo alla pittura. In questa natura morta si dimostra la capacità di Kalchschmidt nella manipolazione della materia e la sua capacità di usare una sola tecnica per usare vari registri espressivi. Il pigmento, a secondo delle sezioni del dipinto è più o meno diluito, mentre tavolo, tenda e alcuni oggetti sono stati realizzati con una pittura più densa, solamente nella scatola dei colori e sul dipinto di fiori raffigurato viene utilizzata una stesura di colore molto più diluita, questa fa propio riferimento alle possibilità dell’acquerello. Per quanto ad oggi è una tecnica parzialmente trascurata fa comunque parte delle modalità di pittura più complesse. Proprio perché si tratta di un colore traslucido non è possibile fare correzioni aggiungendo ulteriori strati di pittura, ogni pennellata deve essere ben calibrata per poter creare un’effetto d’insieme d’impatto. Il dipinto è pervaso da un forte realismo come uno scatto fotografico mentale dell’attimo creativo. Rimane costante nella pittura di Kalchschmidt, che sia ad olio o ad acquerello, lo spirito e la volontà di fissare nel dipinto, con immediatezza, la situazione di luce e di atmosfera che rendono la visione unica e irripetibile.

Emilio Kalchschmidt è stato un pittore novarese nato nel 1902 e scomparso nel 1983. Per quanto riguarda la produzione pittorica è stato un importante autore di paesaggi urbani, ma viene ricordato anche come illustratore e caricaturista. Nel 1938 partecipa alla mostra Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano, esponendovi i dipinti “Ponte sesto” e “Paesaggio”.

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