Roberto Ercolini - Testa di pietra

L’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo riguardando tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto concerne un discorso legato più propriamente alle arti visive, il Surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente, il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale. Il Surrealismo elaborato da Roberto Ercolini invece, sembra prendere una direzione diversa. Le sue opere si basano sulla scrittura automatica e sulla definizione di mondi e figure di un’altra dimensione, ma tutto viene reso in una forma astratta.

Le composizioni elaborate da Roberto Ercolini sono sempre molto complesse e sicuramente si può parlare di Surrealismo per il fatto che l’artista non si pone limiti nel costruire il proprio mondo. Tuttavia l’estetica di Ercolini si distingue per il carattere fortemente razionale che assume il suo mondo onirico. Razionalità che viene alimentata dalla presenza di svariati elementi architettonici accumulati in uno spazio costruito in maniera meccanica, debitore dell’analisi scompositiva cubista. La disposizione di tutti gli elementi risente di questo notevole spirito geometrico il quale, combinato con la non plausibilità dei soggetti, provoca un effetto ancora più straniante.

Roberto Ercolini (Livorno 1938 - Milano 1988) è stato un artista dalla personalità poliedrica, pittore, disegnatore e incisore, dedito ad una vorticosa temperie sperimentale che ha caratterizzato la sua carriera. Dopo una prima fase astratta-informale inauguratasi verso la metà degli anni Sessanta, la produzione di Ercolini degli anni Settanta vede imporsi il soggetto geometrico, prediletto e ripercorso fino agli ultimi anni, dagli anni '80 però affiancato dal protagonismo quasi ossessivo di quell'umanità da sempre indagata dall'artista.

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