Ermogene Miraglia - Senza titolo

Siamo di fronte ad un ritratto femminile a figura intera. La signora, probabilmente di un ceto sociale alto, è seduta con una postazione rilassata, quasi lasciva su una sedia. È vestita con abiti eleganti, un vestito lungo, dal bordo largo. Leggermente reclinata accavalla le gambe, il che ci ci fa vedere parte di esse e i piedi cinti in eleganti scarpe. Sembra che sia appena rientrata dopo una giornata faticosa. Ancora porto un cappello dal bordo largo sulla testa e il braccio poggiato rilassato sulla sedia regge un ombrello.  In questo dipinto riscontriamo la pittura tipica per Miraglia. Pennellate veloci, dense, pastose. Crea un uno scorcio su quel che è il suo mondo, la Napoli di inizio Novecento. Indaga scene di genere che spaziano da luoghi pubblici agli avvenimenti nelle case private. Siamo di fronte ad uno dei suoi ritratti di nobildonne potremmo dire. Un attimo di raccoglimento personale, un momento di introflessione. Si intravvede quanto ha appreso dalla lezione dei impressionisti. Pennellate veloci e intuitive indagano l'attimo, creando colpi di luci fatti con mirabile leggerezza. Ermogene Miraglia nasce nel 1907 a Napoli, in un clima pieno di cambiamenti che attinge alle innovazioni della pittura che pervadono l’arte dalla fine dell’Ottocento. È un pittore autodidatta legato soprattutto a quelli che sono i raggiungimenti dell’impressionismo francese, ma anche a dei pittori della sua terra come Antonio Mancini e Vincenzo Irolli. Da questi maestri prende il gusto per un impasto pittorico corposo che dà una superficie densa e materica ai suoi dipinti. Miraglia stringe una stretta amicizia con Irolli, ed è proprio grazie a lui che impara e approfondisce meglio le tecniche con stesura di pennello e spatola di colori pastosi, e come creare colpi di luce e macchie di ombra proprio grazie ad una sapiente scelta cromatica. I suoi soggetti narrano la vita della sua città, che siano mercati brulicanti da una folla di persone o interni con scene intime dove osserva le famiglie nella loro quotidianità. Il suo successo lo confermano le molte mostre nazionali e internazionali che ospitano i suoi dipinti. 

La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.