Franco Ferraro - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Il pittore Ferraro in questa opera realizza un paesaggio con un altissimo coefficiente di lirismo e poesia. Innanzitutto, dal punto di vista formale, l'impostazione è molto classica, con l’ampia veduta impostata prospetticamente e gli oggetti che vanno, così, ad inserirsi in uno spazio concreto e misurabile. L'artista, grazie alla sua eccellente tecnica, è in grado di ottenere una perfetta resa naturalistica e una trascrizione molto precisa dei dati sensibili. Nonostante questa sua classicità di linguaggio, tuttavia lo stile di Ferraro risente di una forte componente impressionistica. La pennellata, infatti è decisamente dinamica, con un tratteggio teso a registrare ogni singola vibrazione luminosa o atmosferica. In questa maniera tutto assume un carattere di grande immediatezza e il paesaggio si presenta in un lirismo pieno di vita.

Ferraro è un artista che ha una concezione molto classica del paesaggio. le sue vedute sono composte in un elegantissimo naturalismo, ravvivato da un vivace pittoricismo che rende le immagini vibranti.

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