Franca Pisani - Il tempo della vita

L'opera in oggetto è stata esposta presso la mostra “Attraversamenti” a Palazzo Sant'Elia in Palermo.

L’opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie correnti informali sono certo collegate all’Espressionismo Astratto americano, soprattutto per quanto riguarda la componente gestuale, ma si spingono oltre per quanto concerne il rifiuto di qualsiasi elemento figurativo, anche geometrico. La loro ricerca si spinge piuttosto verso la materia con cui compongono le loro opere. Da sempre impegnata nella ricerca di linguaggi estetici sperimentali, al fine di sovvertire le regole della figurazione tradizionale e raggiungere una piena libertà creativa, l’artista e performer Franca Pisani ha da tempo trovato in un informale più specificatamente segnico la cifra stilistica ad essa più congeniale.

Per Franca Pisani il segno è un elemento di ribellione passiva nei confronti di un’arte appesantita dalle sovrastrutture storiche che si porta dietro. Franca è dunque alla ricerca di un segno che sia tracciato manuale e atto creativo puro. Per questo il segno, nella maggior parte delle sue opere, si configura come un tracciato irregolare, soggetto quasi ad uno sviluppo spontaneo, vegetale, di diramazioni e connessioni allo stesso tempo. Inoltre il segno deve essere anche qualcosa di tangibile, che entri nella dimensione reale dello spettatore ed esca, definitivamente, da una dimensione astratta. Per questo le composizioni di Franca Pisani acquisiscono spesso una connotazione materica e tridimensionale data dall’uso, insieme ai media pittorici, di materiali concreti come gli ossidi. Nel caso dell'opera in oggetto il collegamento con la realtà viene effettuato anche tramite una meditazione sulle poetiche spazialiste che porta Franca Pisani ad un gesto forte e definitivo. Rispetto ai calibrati tagli di Lucio Fontana, l'artista di Grosseto sceglie di creare una profonda frattura sulla superficie dell'opera, che introduce repentinamente l'accidentalità del reale e del vissuto. La composizione assume, così, un forte impatto estetico che va individuato, non solo nella spiccata vena informale di questa artista, ma anche nella forza espressiva della cosiddetta arte brutalista e nelle poetiche dell’Arte Povera che fanno parte del bagaglio formativo di Franca Pisani.

Franca Pisani nasce a Grosseto nel 1956 da una famiglia di artiste. A nove anni, incoraggiata da un precoce talento, frequenta lo studio dello scultore e pittore Alessio Sozzi, che le insegnerà tutte le tecniche pittoriche: l’affresco, l’olio, il pastello, l’acquerello, tecniche miste, ma soprattutto la scultura rifacendosi alle tecniche etrusche, l’argilla e i colori delle terre. Il Maestro Sozzi la incoraggia a perseguire con tenacia l’arte e gli studi a Firenze, la culla del Rinascimento. Studentessa frequenta con grande passione la Galleria degli Uffizi, non sa ancora che la sua opera sarà collocata proprio lì, nel Corridoio Vasariano, nella Collezione degli Autoritratti. Nel dicembre 2014 infatti partecipa alla “Mostra Dietrofront” agli Uffizi e, dopo la mostra, il suo autoritratto entra insieme a quello di Bill Viola nel Corridoio Vasariano.

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