Francesco D'Angelo - Senza titolo

I fiori come soggetto a sè cominciano a comparire all'interno delle "nature morte", genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l'attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Per il pittore Francesco D'Angelo la resa naturalistica è una componente fondamentale del suo fare artistico. Si può notare già dall'idea compositiva delle sue opere esplicate in ariose vedute che si perdono in lontananza. A livello formale D'Angelo punta molto sulla struttura disegnativa che suddivide il paesaggio in zone compatte. La sua stesura è oggettivante, tesa ad esaltare la brillantezza e la profondità dei suoi colori. Il paesaggio risulta così pieno di luce, esaltato in una visione delicatamente lirica.

L'artista Francesco D'Angelo ha una concezione molto classica e tradizionale del fare pittorico. La sua produzione paesaggistica si caratterizza per un delicato lirismo fondato sulle qualità espressive di un cromatismo intenso.

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