G. Rovello - Senza titolo

Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti, oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel Cubismo, nell’Espressionismo e nel Surrealismo.

Come possiamo constatare dall'analisi di questo nudo di donna, al centro dell'interesse del pittore Rovello sembra esserci l'esaltazione dei valori formali. Infatti il corpo della modella occupa l'opera in quasi tutta la sua interezza in un plasticismo concreto e tangibile. La massa del corpo è costituita da volumi pieni ma ciò non toglie all'artista la possibilità di superare il dato naturalistico per rendere più espressiva la sua rappresentazione del soggetto. Infatti la figura della donna viene sottoposta ad una semplificazione della sua fisionomia, nonché ad una certa deformazione ravvisabile in dilatazioni ed allungamenti, attuati proprio per rendere la rappresentazione del corpo in senso maggiormente espressionistico. Si pone sulle stesso piano anche la stesura pittorica usata da Rovello, la quale nel delineare nettamente i volumi con una materia densa e con lucidi riflessi luminosi, allo stesso tempo risulta carica di vibrazioni e tremolii che danno alla figura un carattere decisamente esistenziale.

Come possiamo constatare dall'analisi di questa opera, l'artista G. Rovello si distingue per un linguaggio pittorico in cui all'esaltazione dei valori formali si coniuga perfettamente una resa espressionistica ed esistenziale della figura umana.

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