Giorgio Orefice - Nudo al centro

L’estetica surrealista nasce intorno agli anni ’20 del XX secolo riguardando tutti i campi della ricerca artistica. Per quanto riguarda un discorso legato più propriamente alle arti visive, il surrealismo si pone come volontà di indagare il subconscio umano e riversarlo sull’opera d’arte attraverso un procedimento di scrittura meccanica basato sull’analisi dei sogni. Di conseguenza le opere d’arte surrealiste propongono la rappresentazione di una dimensione onirica, completamente dissociata dalla realtà. Tuttavia, spesso, tale rappresentazione si appoggia ad una resa formale di carattere iperrealistico, proprio per accentuare, paradossalmente il carattere illusorio e ambiguo della dimensione surreale.

Come possiamo apprezzare da questa opera dall’iconografia molto elaborata, l’artista Giorgio Orefice vuole evocare una vera e propria visione, che abbia i caratteri del sacro e del simbolico. Per questo, ricollegandosi alla tradizione surrealista, il suo linguaggio formale è fortemente figurativo, ovvero evocativo di immagini concrete, anche se appartenenti ad una dimensione altra, che non è quella del mondo sensibile. Tuttavia per caricare i toni di fantastico questa concretezza figurativa subisce, da parte dell’artista, delle deformazioni di carattere espressivo. L’elemento visionario viene accentuato anche dal punto di vista della stesura che risulta molto elaborata, in un pittoricismo che non scalfisce la concretezza delle immagini, ma ne dà comunque una resa viva, molto dinamica. Dal punto di vista cromatico c’è un'immersione in un tonalismo blu.

Giorgio Orefice (Siracusa, 11 novembre 1941) è un pittore italiano. Nella sua carriera artistica ha sperimentato l'astrattismo, l'iperrealismo, la pop art, il frattalismo, la grafica computerizzata e la scultura. Ha vissuto a Siracusa, Firenze, Verona, Roma, Milano, Jesi. Dal 2004 vive a Lanzarote, nelle Isole Canarie. Esegue la prima mostra personale nel 1957 a Foggia. Frequenta la Scuola di Nudo a Bologna, nel 1996 si diploma al Liceo Artistico di Catanzaro e in ceramica presso la scuola d'arte di Vibo Valentia. Viaggia spesso a New York, Londra e Parigi. In questi anni sperimenta l'astrattismo, l'iperrealismo e la pop-art. Realizza opere in polistirolo espanso, lamiera zincata, plastica e oggetti luminosi semoventi. Nel 1971 si trasferisce a Roma, dove realizza le prime esposizioni al grande pubblico. Frequenta Cinecittà, lavora anche con Pier Paolo Pasolini e si interessa di scenografia. Dagli anni '90 si interessa di grafica computerizzata, di frattali e di frattalizzazione dell'immagine. Scrive il Manifesto del frattalismo nell'arte ed è considerato il protagonista di questa avanguardia.

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