Kjeld Ulrich - Astratto

In un groviglio di colori e forme l’opera di Kjeld Ulrich si presenta sotto i nostri occhi attraverso una composizione astratta. L’arte astratta consiste nell’eliminare gli aspetti particolari e individuali di un oggetto per ricavarne un concetto assoluto. I grandi Maestri del XX secolo, da Kandinskij a Mondrian, da Pollock a Mirò, sono riusciti a purificare l’immagine per arrivare ad un senso di purezza, ordine e geometria ritornando all’essenza delle forme. I colori essenziali traducono queste immagini scomposte in emozioni e istinto. Oltre il genere in cui si affaccia l’artista è importante sottolineare che in questi termini l’autore ha utilizzato la tecnica della litografia, tecnica artistica utilizzata per la riproduzione in più copie di un soggetto d’arte. La differenza con la stampa si trova nella mano dell’artista che la crea. Il termine deriva dal greco "lithos" (pietra) e "graphia" (scrittura), poiché inizialmente veniva realizzata su lastre di pietra calcarea. La tecnica sfrutta la repulsione reciproca tra materie acquose e materie grasse. L’artista, su una pietra appositamente preparata e di cospicuo spessore inizia a tracciare un disegno con una penna grassa. Questo disegno deve essere speculare rispetto a ciò che egli vuole rappresentare. Nel momento in cui si passa l’inchiostro sopra la pietra, le parti della pietra acquose per il trattamento iniziale respingono l’inchiostro che si deposito solamente sopra al disegno. Al torchio quindi la carta assorbe solo l’inchiostro depositato precedentemente sul disegno. Proprio perché questa tecnica dà grande libertà al pittore è la più simile ad un disegno vero e proprio. Grazie a più strati si possono creare litografie di vari colori, ogni colore necessità un passaggio al torchio a sé stante.

A livello stilistico l’artista danese crea una composizione originale in cui i vari soggetti di diversa natura si amalgamano nel disegno. Il rimango alla terra e alle piante si fa comunque esplicito nell’opera, il cactus che viene disegnato con il suo vaso accanto l’innaffiatoio si ricollegano a una dimensione naturale e di legame tra questa e l’uomo. Tutto questo inoltre viene marcato dai colori fangosi utilizzati per l’opera, usate come vere e proprie macchie di colore che non definiscono il disegno.

Kjeld Ulrich è un artista danese nato nel 1942 a Odense. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale e conservate in collezioni permanenti, in cui l’artista utilizza i media più disparati per le sue composizioni come collage, acrilico e olio. Inoltre, Ulrich crea montaggi astratti espressivi con motivi ricorrenti di donne, fiori e l'uso del testo. I tratti minimalisti che vengono utilizzati dall’artista vengono arricchiti attraverso tavolozze di colori monocromatici o sparsi, possiamo intravedere la mente dell'artista e il suo paesaggio visivo unico.

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