Lucio Cargnel - Immagine floreale

I fiori come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Le opere di Lucio Cargnel sono realizzate con una notevole tecnica di ispirazione impressionistica. L’artista, mira ad una resa naturalistica ma usa una pennellata veloce, a tratteggio, per delineare velocemente le forme e i volumi. Questo gli permette di catturare gli effetti della luce e dell’atmosfera sugli oggetti e di poter riportare sulla tela la composizione floreale con grande immediatezza. Tutta la gamma coloristica è impostata su una determinata intonazione, coerente su tutta la superficie. La griglia prospettica non è eliminata, ma la profondità spaziale viene determinata esclusivamente tramite le degradazioni del colore.

Lucio Cargnel è un pittore di origine trevigiana nato nel 1903 e scomparso a Milano nel 1998. I suoi temi preferiti sono paesaggi, scorci di città, stradine e piazze. Figlio d’arte di Vittorio Antonio Cargnel dal padre eredita la ricerca intorno alla luce e l’impianto compositivo scenografico dell’opera. Rispetto a quella paterna la gamma coloristica di Lucio Cargnel ha tonalità più accese.

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