Lombardo - Marina

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una costante aspirazione per i pittori. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. In particolare quello della “marina” è un tema molto
ricorrente tra gli artisti. Innanzitutto per il lirismo implicito nelle vedute che si affacciano sul mare o su romantiche immagini di porticcioli. In secondo luogo perché la rappresentazione di superfici acquatiche permette ai pittori di dare libero sfogo all'estro cromatico, grazie a raffinati giochi di riflessi e riverberi.

Lo stile dell'artista Lombardo si ispira ad una concezione naif del fare artistico che si identifica in una semplificazione, allo stesso tempo consapevole ed istintiva, dei soggetti, allo scopo di recuperare nella rappresentazione valori primari di purezza e semplicità. La semplificazione della realtà effettuata dall'artista, tuttavia, porta in sé diversi elementi di creatività, ravvisabili nella complessità del disegno e nella ricerca cromatica. Ci troviamo di fronte, infatti, ad un cromatismo raffinato che guarda, in qualche modo, al gruppo dei chiaristi e a pittori come Umberto Lilloni. Nella semplificazione di Lombardo, infatti, e nei suo colori leggeri, troviamo la stessa volontà di smaterializzare la realtà sensibile, alleggerirla e trasfigurarla in una rappresentazione essenziale, ma carica di un lirismo minimale.

Non si hanno notizie biografiche precise relative all'artista Lombardo. Specializzato soprattutto nell'esecuzione di paesaggi, mostra , nel suo stile, una spiccata attitudine naif e una certa connessione con il gruppo dei chiaristi. Risulta evidente la volontà di ricercare un infantilismo nella rappresentazione allo scopo di connotare l’opera d’arte di valori primordiali di purezza e ed innocenza.

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