Luigi Vidoni - Senza titolo

Il vaso di fiori rappresentato nel dipinto viene inserito nel genere della natura morta, ovvero quel genere pittorico che si occupa di riprodurre in termini pittorici oggetti inanimati. La natura morta, o still life, che ha continuato a essere un genere significativo nell’arte contemporanea, si evolve e si reinventa attraverso nuove prospettive ed espressioni artistiche, trovandosi come soggetto ad essere mezzo di esplorazione per concetti e simboli. Le opere possono rivelare temi come la bellezza, la vanità o la fragilità della vita. Il genere viene risollevato durante il XVII secolo, in cui spicca il dato della realtà, ma nel corso dei secoli la natura morta verrà reinterpretata anche a seconda dell’animo del pittore.

La produzione paesaggistica dell’artista Luigi Vidoni si fonda essenzialmente su una sintesi tra astrazione ed espressione, nella quale può esprimere la portata esistenziale dei suoi scenari urbani e periferici. L’espressionismo del pittore si esplica, a livello stilistico, in una sintesi del soggetto condotta tramite linee marcate, andamento nervoso e da un tratto grossolano. Possiamo constatare come l’artista sottoponga la realtà ad un incontro tra segno e colore. Molto peculiare, inoltre, è la maniera di concepire lo spazio da parte di Luigi Vidoni. Le sue nature morte, apparentemente bidimensionali, contengono invece una complessità costruita su molteplici punti di vista e linee direzionali, individuate, ancora, dai segni del pittore.

Nato a Tolmezzo nel 1915, Vidoni Luigi ha lavorato presso Cividale del Friuli. Dopo aver frequentato la Scuola d’Arte di Tolmezzo e successivamente un biennio all’Accademia Cignaroli di Verona, si dedica allo studio e alla ricerca di varie tecniche pittoriche, con una predisposizione per l’acquerello. Inizia giovanissimo la sua attività; nel 1933 vince il I premio di decorazione alla gara di Udine e partecipa con successo alla gara Nazionale di Roma nel 1934. Nel 1935 vince a Udine il I premio per l’affresco. Nel 1936 viene invitato a Firenze alla Mostra di Ceramiche, dove partecipa con alcune ceramiche artistiche. Continua la sua attività partecipando a mostre personali e collettive in varie località italiane ed estere. Nelle diverse manifestazioni e gare artistiche ha riportato premi e riconoscimenti di critica qualificata. Le sue opere sono raccolte in collezioni pubbliche e private, in Italia e all’Estero: Francia, Germania, Stati Uniti, Venezuela, Argentina, Svizzera, Olanda, Canada, Filippine, Nuova Zelanda e Australia.

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