M. Questa - Senza titolo

I fiori o le piante in generale come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale e vegetale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori e le piante vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori e delle piante diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Nelle sue opere l'artista M. Questa pone in evidenza una sua maturità postimpressionista. Le composizioni sono tutte costruite per mezzo del colore e le pennellate hanno un notevole valore strutturale. Lo scopo del pittore non è quello di riportare il dato sensibile dei fiori o del paesaggio, ma di carpirne l’essenza stessa, la sua sostanza. A questo fine interviene la pennellata, ricca di materia, che, nonostante l’essenzialità della rappresentazione, rimpolpa gli oggetti e scompone lo spazio su diversi piani, registrando le vibrazioni della luce e della vita sulle cose. Così, in una superficie sostanzialmente bidimensionale, schiacciata in primo piano, gli oggetti vengono costruiti dal pittore per mezzo di grossi tocchi di pennello densi di colore. Dal punto di vista cromatico, tutta la superficie dell'opera è sempre intonata secondo una gamma di colori equilibrata di richiami e corrispondenze.

L'artista M. Questa come possiamo constatare dall'analisi di questa opera, si distingue per una produzione paesaggistica che persegue una maniera postimpressionista. Il suo stile è caratterizzato da un'elevata sintesi ed un uso del colore strutturale.

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