Mario Rinaldi - Senza titolo

Il dipinto può essere definito una scena di genere, ovvero la rappresentazione di un episodio di vita quotidiana che, apparentemente, non ha alcun elemento significativo. Questo tipo di soggetti domestici furono a lungo considerati come minori e cominciarono a diffondersi, nell’arte occidentale, solo a partire dal XVII secolo. Solo con lo sviluppo delle correnti realistiche ottocentesche i soggetti della vita di tutti i giorni furono considerati della stessa importanza di quelli storici o religiosi. L'artista Mario Rinaldi ha focalizzato la propria produzione pittorica sulle scene di genere dedicate al mondo dei pescatori. I questo modo le sue opere sono una perfetta fusione tra un'arte a sfondo sociale e dal carattere schiettamente realista e popolare, e un delicato paesaggismo marino che sfrutta i riflessi della superficie dell'acqua per connotare le sue opere di una particolare luminosità.

Mario Rinaldi è molto attento ad una resa naturalistica del paesaggio e possiede una tecnica sicura che lo rende in grado di riportare fedelmente sulla tavola ciò che ha di fronte. Si nota una perfetta resa atmosferica, sia della qualità dell’aria che dell’umidità proveniente dall’acqua. Gli oggetti rappresentati, dunque, si fondono delicatamente con lo spazio circostante, grazie ad una stesura sfumata molto raffinata. La luce, riverberandosi dallo specchio dell'acqua, invade tutta la scena e l’artista è anche capace, con una pennellata più veloce, di riportare tutte le vibrazioni luminose della superficie del mare. Le opere di Mario Rinaldi sono molto equilibrate anche dal punto di vista compositivo con la linea dell'orizzonte che divide l'opera in armoniche zone cromatiche e gli elementi disposti secondo principi di equilibrio.

Il pittore Mario Rinaldi mostra un’elevata tecnica di tradizione classica ma dispiegata secondo una moderna interpretazione del fare pittorico. Si tratta di un’artista che resta fedele ad una concezione dell’arte legata all’imitazione della natura e così le sue tele concedono poco alla soggettività. Il suo stile, dunque, è molto realistico, mostrando però qualche tratto di idealizzazione. Nella sua tecnica concede qualcosa ad un tratteggio impressionistico, soprattutto quando deve rilevare l’effetto della luce sugli oggetti.

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