Massimo Gozzi - Barche di notte

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una costante aspirazione per i pittori. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica, nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. In particolare quello della “marina” è un tema molto ricorrente tra gli artisti. Innanzitutto per il lirismo implicito nelle vedute che si affacciano sul mare o su romantiche immagini di porticcioli. In secondo luogo perché la rappresentazione di superfici acquatiche permette ai pittori di dare libero sfogo all'estro cromatico, grazie a raffinati giochi di riflessi e riverberi.

L’artista Massimo Gozzi è un cultore della tradizione impressionista e post- impressionista dell’en plein air, dell’esecuzione carica di immediatezza ed irripetibilità. Il suo paesaggio si pone nel solco di questa tradizione in una nuova visone personale però, in cui la sintesi formale è più avanzata e carica di istanze estetiche contemporanee. Il tratteggio, condotto con una straordinaria stesura a spatola, è denso e materico e connota la rappresentazioni di vibrazioni espressioniste trasmesse dal gesto del pittore. Sempre perfetta è l’armonia dei colori che crea in ogni opera un equilibrio cromatico coerente ed unitario. In questo dipinto, in particolare, il contrasto accentuato tra le sfumature gialle e dorate delle case e delle barche illuminate, con l'intenso blu del cielo e del mare, danno vita ad un lirico paesaggio notturno.

Massimo Gozzi è nato a Firenze nel 1946 e si è dedicato alla pittura fin da giovane come autodidatta, ma presto si affida agli insegnamenti del maestro Silvestro Pistolesi (a sua volta allievo di Pietro Annigoni). Frequenta il suo studio per circa tre anni, apprendendo tecniche della pittura classica, ma sviluppando il disegno nelle sue varie forme. Quando decide di staccarsi per dare libero sfogo alla sua maniera espressiva, trova una spinta emotiva nell’esecuzione dei dipinti ad olio su tela con l’uso esclusivo della spatola. Partecipa a numerose collettive ed estemporanee. Lo stile "immediato" tramite il quale egli realizza le sue vedute è efficace ed incisivo e gli permette di vivificare l’immagine che diviene corposa ed espressiva.

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