May Larsen - Senza titolo

Da sempre la figura umana è stata al centro della ricerca artistica. Fin dall’età classica la resa naturalistica dell’anatomia umana è stata uno degli obiettivi principali di pittori e scultori di tutti tempi. La rappresentazione del nudo è la massima espressione di questa aspirazione, trasversale a tutte le epoche e a tutte le correnti stilistiche. Infatti oltre alle interpretazioni naturalistiche, proprie del Rinascimento e dei vari classicismi, che mirano ad una rappresentazione veritiera e dettagliata del corpo umano, il nudo è stato protagonista anche all’interno delle nuove concezioni estetiche portate dalle avanguardie storiche, come nel Cubismo, nell’Espressionismo e nel Surrealismo.

Lo stile di May Larsen propende per una rappresentazione sintetica ed essenziale. Il suo fare pittorico, dai connotati simbolisti, non fa riferimento ad una resa naturalistica. Infatti all'artista non interessa la riproduzione dal vero, ella focalizza la sua attenzione sull’esaltazione dei valori formali e del plasticismo. In questo senso è eccellente la tecnica di questa artista nel riprodurre figure quasi scultoree, percorse da riverberi e riflessi di luce. Dal punto di vista concettuale la rappresentazione acquisisce un’atmosfera enigmatica, che le pone in una raffinata dimensione simbolista. Completano, i dipinti di May Larsen gli spazi astratti che presentano composizioni di gusto geometrico, quasi dei mosaici riflettenti al luce.

Come possiamo vedere dalla sua produzione pittorica, l’artista May Larsen parte dalla realtà per trasfigurarla in una dimensione altra, tra il simbolico ed il metafisico.

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