Michele Cascella - Domenica a Portofino

Il soggetto del paesaggio urbano è già presente in epoca Medievale e Moderna, ma prevalentemente in maniera idealizzata. Le scene di vita cittadina diventano temi tipici con un’interpretazione più verosimile a partire dal XIX secolo. Ricordiamo come subito dopo le correnti realiste dell’Ottocento anche gli impressionisti diedero molta rilevanza al quotidiano, alla vita di tutti i giorni, con una certa predilezione, però, verso la frenesia della città, la folla, il traffico e ambientazioni tipicamente borghesi. Nella produzione artistica di Michele Cascella, oltre ai paesaggi policromi in cui protagonisti sono i fiori, un altro soggetto molto sviluppato è quello della città, Parigi o Portofino in particolare. Anche in questo contesto l’artista si ricollega alla tradizione impressionista della veduta in cui viene celebrata la vivacità della vita borghese.

Anche in questa litografia possiamo notare lo straordinario valore tecnico dell’arte di Michele Cascella. In questa opere tutta la struttura è determinata da un complicatissimo grafismo che descrive i palazzi, il paesaggio circostante ed i personaggi che vi si muovono con grande freschezza ed immediatezza esecutiva. Tale grafismo dà vita, all’interno della composizione, ad un complesso tratteggio, utile ad individuare le interazioni degli oggetti nello spazio e le loro vibrazioni esistenziali. Si tratta di un tipo di composizione, dunque, atta ad esaltare il movimento della vita cittadina con una tecnica briosa. Non manca, come in tutta l’opera di Cascella, l’esaltazione del colore, in questo caso esplicata dalla vivace policromia suggerita dalle facciate dei palazzi.

Michele Cascella (Ortona 1892 – Milano 1989). Pittore dalla notevole carriera, le sue opere sono esposte in importanti musei sia in Italia che all’estero. Ha sperimentato numerose tecniche ma i vertici più elevati nella sua produzione pittorica li ha raggiunti con il tema dei fiori. Cascella esercita una pittura che, allo stesso tempo, è indagine e prezioso lirismo del colore. Rimane fedele ad una resa naturalistica ma la sua tecnica è votata a riportare sul dipinto tutte le vibrazioni cromatiche e luminose del mondo floreale o la vivacità di scenari urbani.

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