Michele Cascella - Natura Morta

Siamo di fronte ad un’opera che perfettamente ci illustra una parte della produzione di Michele Cascella. Il pittore, particolarmente attivo nella creazione di grafiche, spesso raffigura i paesaggi che più ama. Tra questi possiamo annoverare Portofino, ma anche i paesaggi della sua città d’origine, Ortona. Lì, alle marine preferisce le vaste distese e i campi dell’entroterra, mostrandoci prati fioriti risplendenti dai colori della natura multiforme. In questo caso, il campo passa in secondo piano rispetto alla natura morta in primo piano che ci presenta una caraffa in ceramica invetriata decorata, una fruttiera e un vaso di fiori.

Lo stile dell’opera è naturalmente soggetto alla tipologia di tecnica utilizzata per la sua realizzazione. In questo caso il pittore sceglie di creare un’acquatinta e acquaforte, come abbiamo potuto constatare grazie anche ad altre tirature dello stesso soggetto. Queste due tecniche vengono spesso utilizzate in pendant. Si tratta di tecniche di incisione indiretta che si basa sull’incisione di una lastra con l’acido. Su una lastra di metallo preparato con una stesura protettiva si incide lo strato protettivo con una punta sottile. Poi si procede alla morsura, quindi si immerge la lastra in acido e le parti non più protette vengono corrose dall’acido. Successivamente si applica l’inchiostro sulla lastra il quale si sedimenta nei solchi, il resto della superficie viene pulita, una volta che il colore è presente solamente nella traccia del disegno,  e tramite il torchio si applica il disegno sulla carta. Mentre l’acquaforte quindi permette di creare un disegno, l’acquatinta sfrutta lo stesso concetto per creare delle tonalità, grazie a una lastra granulata. La granulazione si effettua facendo cadere sopra la lastra granelli di bitume che, scaldando poi la lastra, fondono attaccandosi alla stessa e formando un fondo più o meno denso a secondo del colore che si desidera raggiungere.

I tratti distintivi del pittore contemperano la superba capacità compositiva, cui si aggiungono la grande padronanza del disegno e le vibranti cromie, di cui sono esemplari fattispecie le composizioni floreali, nelle quali Cascella tocca vette espressive elevatissime, così come lo sono le vedute, ove raggiunge esiti di impareggiabile freschezza, luminosità e atmosfera.

Michele Cascella (* 1892 - † 1989) nasce a Ortona, in provincia di Chieti. Figlio d’arte, sin da giovane si dimostra abile in disegno e pittura, cosa che ci testimonia la presenza di opere eseguite a meno di vent’anni. Attraverso la sperimentazione con varie tecniche raggiunge un linguaggio pittorico proprio nella creazione di paesaggi e composizioni floreali che si distinguono per una particolare potenza cromatica. Come spiega Pasqualone parte dell’esaltazione che provocano le sue opere deriva dal sottile equilibrio che trova  nel colore e come varca la soglia tra simbolismo e impressionismo. Queste opere mantengono ancora oggi tutta la loro forza che riesce a incantare il visitatore e l’appassionato. Non solo, Cascella non cede al fascino delle correnti intellettualistiche del secolo scorso, sceglie di rimanere su un filone più attraente e immediato, comprensibile ad un vasto pubblico e ancora oggi questo contribuisce a far sì che la sua pittura viene recepita ed apprezzata su grande scala.

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