Michele Cascella - Portofino

Il soggetto qui raffigurato viene ripreso in più opere da Michele Cascella. Il pittore, durante il suo percorso, soggiorno spesso a Portofino, mentre il soggetto più noto che crea di questa zona sono le molte vedute del Porto, con le sue vele e case colorate, a volte ci meraviglia con scorci più rari ed intimi dell’entroterra. In questo caso ci presenta la chiesa del Divo Martino che si situa nella parte più antica del porto. La chiesa sembra risalire al al XII secolo, costruita in stile romanico lombardo, ed è da tempo segno distintivo di Portofino.

Lo stile dell’opera è naturalmente soggetto in questo caso alla tipologia di tecnica utilizzata per la sua realizzazione. Siamo di fronte ad una litografia, una grafica d’arte. La parola stessa deriva dal greco e significa scrivere sulla pietra. Infatti la tecnica si basa sulla reciproca repulsione di materie grasse e materie acquose. Dopo una prima preparazione di una lastra di pietra molto spessa l’artista inizia a creare il suo disegno con una matita grassa. Nel momento dell’applicazione dell’inchiostro sulla pietra questo aderisce solamente sul disegno stesso. Seguendo poi delle marcature previamente segnate sulla pietra viene appoggiato il foglio sulla lastra e l’insieme viene passato nel torchio, così il disegno viene trasferito ed impresso sulla carta. Ogni colore presuppone una lastra a sé stante. Grazie alle particolarità della tecnica la grafica di fronte a noi sembra quasi un disegno a matita, proprio per la porosità della pietra che diversamente da altre tecniche grafiche risulta in una linea meno incisiva.

Sia nell’opera pittorica che in quella incisoria possiamo notare lo straordinario valore tecnico del fare artistico di Michele Cascella. Nelle sue opere tutta la struttura è determinata da un complicatissimo tratteggio che dà forma alle cose, crea i volumi, misura lo spazio. Il risultato è una composizione che, oltre a mostrare una grande perizia dal punto di vista del disegno, individua le vibrazioni della luce sugli oggetti e la loro interazione nell’atmosfera. Tuttavia la caratteristica principale nelle opere di Michela Cascella, sia che si tratti di pittura o di incisioni, è il ruolo da protagonista che viene assunto dal colore. Infatti la ricerca del pittore di Ortona è stata sempre focalizzata sullo sviluppo di una policromia preziosa, brillante e piena di luce.

Michele Cascella (* 1892 - † 1989) nasce a Ortona, in provincia di Chieti. Figlio d’arte, sin da giovane si dimostra abile in disegno e pittura, cosa che ci testimonia la presenza di opere eseguite a meno di vent’anni. Attraverso la sperimentazione con varie tecniche raggiunge un linguaggio pittorico proprio nella creazione di paesaggi e composizioni floreali che si distinguono per una particolare potenza cromatica. Come spiega Pasqualone parte dell’esaltazione che provocano le sue opere deriva dal sottile equilibrio che trova e che varca la soglia tra simbolismo e impressionismo. Queste opere mantengono ancora oggi tutta la loro forza che riesce a incantare il visitatore e l’appassionato. Non solo, Cascella non cede al fascino delle correnti intellettualistiche del secolo scorso, sceglie di rimanere su un filone più attraente e immediato, comprensibile ad un vasto pubblico e ancora oggi questo contribuisce a far sì che la sua pittura viene recepita ed apprezzata su grande scala.

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