MONOCROMO TURCHESE (Collezione Dialoghi)

Parti che si fronteggiano in uno scontro appuntito, un cuneo, senza vinti, e la mano utilizza il colore come emanazione del proprio corpo e cuore, nella emozione della creazione. Osservarlo fa rivivere la profondità delle energie da cui nasce.
Da tempo volevo riprendere il lavoro con i pastelli, cui mi ero dedicato in vari momenti, nel 1981 e 1985.
Ora, dopo una serie di avvenimenti che sempre in qualche modo incidono nei processi creativi o comunque, si può dire, “ne tracciano il colore”, in occasione dell’Open Studio (Rome Art Week 2022) è venuto da sé il riprendere in mano i pastelli e iniziare a lavorare su varie tematiche, che hanno preso corpo definitivo nel corso del 2023.
Qui l’elemento determinante è stato il prendere consapevolezza che l’azione diretta della mano lega senza equivoci la gestualità con l’intenzione. La mano è il tramite diretto con il cuore, il sentimento, le emozioni. Con le forme e le immagini che nascono dentro di noi e vogliono mostrarsi.
In modo organico sono nate delle serie, i “Vasi di Pandora” e poi quello che si vuole stia “dentro i Vasi di Pandora”, nella mia personale visione. Sono quindi nati i “Monocromi”, modalità non nuova nel panorama dell’arte del ‘900, ma che voglio interpretare da personali punti di vista, finalizzati poi nella Collezione dei Pastelli.
Ogni colore contiene un’immagine, che nasce decisa e abbraccia tutto il foglio.
I lavori sono tutti su cartoncino cm. 30x40.
Il Monocromo Turchese nasce con la decisione di ricorrere anche a linee geometriche, come se volessi in qualche modo, ricollegarmi alle opere delle Proiezioni, una sorta di citazione in tutt’alto modo. E nasce anche l’idea: il colore stesso la suggerisce con il tono deciso ma non troppo scuro, e crea dei piani che vanno in collisione fra di loro. Due entità che si confrontano, che si misurano e che al loro interno vivono movimenti caotici. L’intero appare come un ribollire ancora mediato dalle pulsioni dei rettilinei. Nel mentre coloro, all’interno, i movimenti della mano sono liberi, e nascono di volta in volta diversi o si ripetono e vengono decisi solo quando la punta della matita tocca il cartoncino.
Questo è il fine del lavoro, questa connessione diretta e sorprendente del segno e del suo intero in formazione. Questa serie non è stata fotografata nel suo compiersi, ma altre successive hanno potuto usufruire di questo mezzo, oltre il video, per documentare i passi e il commento dal vivo nel suo farsi, per non cadere in una operazione silenziosa e quindi noiosa per il tempo che è richiesto.

La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.