C. Monti - Venezia

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

In questo dipinto l'artista C. Monti mostra di aderire ad un paesaggismo nel quale si tiene in perfetto equilibrio tra una descrizione realistica ed una resa espressionistica della veduta. Infatti la narrazione di quello che l'artista ha davanti agli occhi appare chiara ed oggettiva, ma il linguaggio che egli usa tende alla sintesi ed all'astrazione. Tutto viene semplificato per ottenere una maggiore forza espressiva, a partire dalla costruzione dello spazio. L'artista elimina i dati contingenti per arrivare all'essenza stessa della realtà che vuole possedere e restituire allo spettatore in una forma molto significativa. Dal punto di vista formale anche la stesura partecipa allo stesso processo di sintesi con grossi tocchi densi di colore che costruiscono le figure con pochi colpi di pennello.

L'artista C. Monti ha focalizzato la propria ricerca su generi tradizionali come quello del paesaggio, ma rielabora la propria materia pittorica secondo una sintesi tendenzialmente espressionista della realtà sensibile.

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