Novella Parigini - Rose bianche

I fiori come soggetto autonomo cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori vengono rappresentati non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Sia per la scelta del soggetto che per la modalità di esecuzione, possiamo dire che l’esecuzione di questo dipinto ci mostra una certa attitudine naif da parte dell’autrice. Risulta evidente la volontà di ricercare un infantilismo nella rappresentazione allo scopo di connotare l’opera d’arte di valori primordiali di purezza e ed innocenza. Lo scopo di Novella Parigini è quello di dare un’interpretazione semplificata della realtà, alla ricerca di nuovi valori di purezza nella rappresentazione. Il tutto si esplicita in una tecnica sciolta che risolve i soggetti con pochi tratti, veloci ma incisivi, di gesso o di pastello. L’uso di questa particolare tecnica fornisce alle figure una consistenza immateriale, quasi come fossero delle apparizioni vaporose ed effimere. Contribuisce al raggiungimento di tale effetto anche l’uso dello sfondo nero, sul quale le sfumature cromatiche dei carboncini prendono maggior risalto, accentuando, di conseguenza, la fusione tra il soggetto e lo spazio in cui interagisce.

La figura di Novella Parigini (1921-1993) si discosta nettamente da quella convenzionale dell’artista naif, il quale è solitamente una persona non protagonista della vita sociale, se non addirittura emarginata. La vita della Parigini, invece, si contraddistingue proprio per la mondanità delle sue esperienze sia romane che parigine. E va interpretata in questo senso, allora, la ricerca di valori formali puri e semplici nel suo percorso artistico. Innanzitutto entra in gioco l’edonismo, tipico dell’aristocrazia senese dalla quale la Parigini discendeva, per cui la pittura diventa un gioco essa stessa, un esercizio ludico da praticare con un infantilismo ricercato e fascinoso. Ma l’arte, per la Parigini, è anche lo specchio della sua vita libera, fuori da ogni schema: da qui la volontà di perseguire canoni estetici puri che rompano qualsiasi legame con il passato.

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