Osvaldo Sabene - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

L'opera rappresenta una fase in cui Osvaldo Sabene si distingue per un'interessantissima pittura di paesaggio nella quale è arrivato ad elaborare un perfetto equilibrio tra realismo magico e una resa impressionistica del dato sensibile. Infatti Sabene opera con la concretezza di chi ha la volontà di esaltare i valori plastici e formali. La struttura del paesaggio e degli oggetti in esso contenuti sono marcati da una spessa linea nera, che genera un ritmo sinuoso e ondulato nella composizione e divide la superficie del dipinto in zone cromatiche ben distinte. Vi è, inoltre, una semplificazione nella descrizione della natura che è tipica del cosiddetto realismo magico. Tuttavia, nella stesura del colore, Sabene opta per una pennellata più mossa e vibrante, evitando il carattere troppo razionale e distaccato di quella corrente pittorica. In questo modo l'esecuzione si connota di freschezza e immediatezza che rendono il paesaggio più vivo.

Osvaldo Sabene nasce a Monterotondo nel 1952, vive e lavora a Roma. Nel 1970 frequenta la scuola d'arte San Giacomo (Roma) e contemporaneamente arricchisce la propria tecnica pittorica presso il pittore Lino Tardia e gli studi di altri artisti di via Margutta. Inizia la sua attività pittorica aderendo alla rivista d'arte e galleria “il marguttone” di Luigi Casieri. Nell'anno 1983 si diploma all'accademia di belle arti di Roma. Per oltre dieci anni insegna in un istituto regionale decorazione murale. Successivamente avrà numerose esperienze di decorazione a livello nazionale anche su grandi superfici come ville e chiese. A metà degli anni novanta la sua pittura si rivolge verso il realismo americano, evolvendo il suo linguaggio pittorico in quello che ora può essere definito fotorealismo.

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