Pace - Veduta di Roma

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Come possiamo vedere in questa opera l'artista pace mostra di avere un alto senso dell'armonia e dell'equilibrio, prerogative sulle quali fonda le sue opere. In questo dipinto possiamo apprezzare come l'artista sappia delineare delle forme pure e semplici, eliminando anche i particolarismi e ricorrendo ad un certo grado di sintesi formale. In questo modo il paesaggio viene risolto in un equilibrato gioco di volumi. Sempre nella stessa ottica rientra la scelta di una gamma coloristica pacata.

L'artista Pace mostra di avere un'impostazione stilistica abbastanza tradizionale, fondata su un linguaggio figurativo. Tuttavia la sua ricerca lo ha portato ad elaborare una propria estetica fondata sulla semplicità della rappresentazione e l'armonia delle forme.

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