Pagano - Natura morta

Il genere della “Natura Morta” vede la luce agli inizi del XVII secolo. Consiste nella rappresentazione di composizioni di soggetti inanimati, nella maggior parte dei casi fiori o frutta. Se all’inizio della sua storia era un’occasione per i pittori per cimentarsi in una riproduzione naturalistica o fotografica della realtà, con l’arte contemporanea la “Natura Morta” diventa anche un modo di interpretare la realtà. Infatti, come accadrà per esempio nell'avanguardia cubista o in Giorgio Morandi, la ricerca profonda sugli oggetti verrà finalizzata ad una rappresentazione concettuale, portata oltre il semplice dato sensibile.

L'interpretazione della natura morta da parte dell'artista Pagano in questo acquerello viene risolta tramite un elevato processo di astrazione del soggetto. C'è una notevole sintesi dei dati sensibili che svuota gli oggetti del loro volume, trasformandoli in pure vibrazioni percettive. E così l'artista costruisce il vaso, la bottiglia ed il vassoio con un sottile tratto nero che delinea le strutture in maniera nervosa e fremente. Quindi, la stesura del colore diluito completa l'opera rendendo tutto, all'interno della composizione, estremamente dinamico e leggero. I colori hanno tonalità molto forti, che per la loro aggressività possono quasi essere assimilati ad un'estetica fauvista.

L'artista Pagano, in questa sua interpretazione della natura morta, si distingue per un fare pittorico decisamente astratto. La sintesi degli oggetti, tramite la tecnica ad acquerello, dà vita ad una composizione vibrante e dinamica, la quale esprime, in maniera più diretta, la percezione dell'artista.

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