Paolo Bianchi - Senza titolo

I fiori come soggetto a sé cominciano a comparire all’interno delle “nature morte”, genere che vede la luce agli inizi del XVII secolo. In seguito l’attenzione dei pittori per il mondo floreale, soprattutto con gli impressionisti, si fa sempre maggiore, in quanto occasione straordinaria per catturare vibrazioni cromatiche e luminose. Così i fiori cominciano a comparire non solo nei vasi, ma anche immersi nel loro paesaggio naturale. Se all’inizio della sua storia era un pretesto per i pittori per cimentarsi in una riproduzione fotografica della realtà, con l’arte contemporanea il soggetto dei fiori diventa anche un modo di interpretare la realtà.

Lo stile dell’artista Paolo Bianchi nella sua ingente produzione pittorica fatta di paesaggi, nature morte e figure femminili si distingue per un perfetto connubio tra figurazione naturalistica e resa espressionistica dell’oggetto. Infatti egli parte costantemente dalla realtà sensibile alla quale rimane ben saldo con un linguaggio pittorico che punta all’imitazione della realtà. Ma la sua interpretazione risulta connotata da una forte sensibilità contemporanea che lo porta a cercare una sintesi pittorica più accentuata. Questo avviene sopratutto per mezzo della stesura del colore che, con un pittoricismo molto accentuato, porta l’artista a rilevare sul soggetto profonde vibrazioni di tipo non solo luministico ma anche esistenziale.

L’artista Paolo Bianchi, come possiamo constatare dall’analisi delle sue opere, si distingue per un fare pittorico che tende a ridurre la resa dei dati sensibili a favore delle potenzialità espressive del colore e della stesura pittorica.

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