Pini - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo.

Possiamo constatare da questa opera come la concezione del paesaggio da parte dell’artista Pini sia estremamente originale. Infatti la registrazione dei dati sensibili si perde volontariamente in una vaga veduta dalle forti tinte oniriche. Questo desiderio di trasporre la realtà su una dimensione visionaria e di sogno viene tutta risolta sul piano formale. La composizione risulta fortemente schematizzata, costruita su fasce verticali molto regolari che propongono una sovrapposizione di piani in uno spazio però sostanzialmente bidimensionale. I volumi sono quasi impalpabili, resi tramite leggerissime velature di colore. L’artista pone in risalto le figure di alberi, metafisiche nella loro ripetitività. Infine è la totale immersione nella prevalenza tonale del blu a dare a questa veduta degli evidentissimi connotati simbolici ed emozionali.

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