Pino Cerri - Vendemmia

Le tematiche a sfondo sociale nell’arte cominciano a prendere rilievo verso la metà del XIX secolo, in concomitanza con il diffondersi della questione sociale nelle varie società europee. L’opera di pittori come Millet o Daumier, per esempio privilegiava soggetti legati alla vita nei campi, il lavoro in fabbrica o gli scioperi. In Italia tra i primi pittori molto impegnati su temi sociali ricordiamo Pellizza da Volpedo e, in epoca contemporanea, Renato Guttuso. Anche Pino Cerri si inserisce in questa linea ed i suoi soggetti preferiti sono proprio i contadini, rappresentati tramite il suo linguaggio artistico originale e personale nel quale alla contemporaneità si unisce una descrizione autentica e sincera di una tipica realtà sociale.

La produzione artistica di Pino Cerri si innesta perfettamente in un filone pittorico che unisce tematiche realiste ad un linguaggio tendenzialmente post-impressionista. Infatti se il soggetto è rivolto al mondo del lavoro e delle classi popolari lo stile prevede un’interpretazione sintetica della realtà. In uno spazio bidimensionale tutto viene semplificato per trasfigurare la realtà in senso espressivo e simbolico. Si esce dal particolare per giungere ad una rappresentazione iconica che ha i caratteri dell’universalità. Il processo di astrazione, dunque, viene condotto dal pittore per ricavare l’essenziale dai dati sensibili. Il soggetto viene così risolto in una stesura a macchia che esalta le potenzialità espressive del colore, mentre i soggetti perdono la volumetria e le loro fisionomie. In questo modo Cerri crea un’immagine carica di valori primari, immutabili, grazie all’essenzialità espressiva e alla forza cromatica. La stesura del colore si rifà al macchiaiolismo toscano. La luce invade tutta la scena connotandola di intense vibrazioni.

Come possiamo constatare dall'analisi delle sue opere l'artista Pino Cerri si distingue per una produzione pittorica ispirata ai valori del lavoro del mondo contadino. Il mondo agricolo della campagna viene rappresentato nelle sue opere in un linguaggio che si rifà al macchiaiolismo con una stesura del colore di tipo post-impressionista, dove la luce ha un ruolo da protagonista.

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