R. Monti - Senza titolo

Il paesaggio è stato da sempre protagonista nella ricerca artistica, sia come ambientazione, come sfondo, ma anche come soggetto esso stesso. La descrizione naturalistica del paesaggio è stata una delle maggiori aspirazioni per gli artisti di ogni epoca. Ogni periodo storico ha dato la propria interpretazione del paesaggio contribuendo all’evoluzione della sua descrizione: dapprima con una ricerca sullo spazio, tramite la prospettiva brunelleschiana nel primo Rinascimento; poi sulla resa atmosferica nel Cinquecento; fino ad arrivare alla rappresentazione di ogni singola vibrazione della luce sugli oggetti nell’Impressionismo. L’artista R. Monti si distingue per una pittura di paesaggio nella quale ricerca vedute caratteristiche, piene di un proprio lirismo. Da qui, dunque, il gusto per lo scorcio pittoresco, per l’inquadratura suggestiva. La presenza umana vi appare in maniera discreta, impegnata in semplici attività lavorative, che sanno di quotidianità.

A livello formale il paesaggismo di R. Monti si risolve in un fare pittorico molto mosso e dinamico che garantisce freschezza ed immediatezza esecutiva. La sua pennellata, dunque, si caratterizza per un tocco notevolmente corsivo, fatto di guizzi repentini, efficaci nel registrare le vibrazioni luminose sugli oggetti. Lo possiamo vedere sopratutto nell’esecuzione del fogliame o nei riflessi degli specchi d’acqua. Tutta la composizione è pervasa di un pacato realismo ed una freschezza derivante dalla capacità tecnica dell’artista. L’ambiente spaziale viene costruito unicamente per mezzo dei i valori tonali del colore. La profondità viene percepita mediante le pennellate, le quali, tramite una stesura veloce e a macchia, creano diversi piani in cui si distribuiscono gli oggetti. Tutto ciò rende l’opera coerente e unitaria: tutta la superficie del dipinto è omogenea per mezzo di valori atmosferici e pittorici.

R. Monti è un pittore di paesaggio la cui formazione è stata molto probabilmente influenzata da un tipo di pittura post-impressionistica che sicuramente guarda ai macchiaioli, ma che mostra un’accuratezza nella registrazione delle vibrazioni luminose e cromatiche, ancora tipica dell’impressionismo.

La transazione avviene nella massima sicurezza del venditore e dell'acquirente, siamo noi a farci carico della conformità (provenienza, autenticità, stato di conservazione) dell'opera e ad occuparci della spedizione.
Il reso è possibile entro e non oltre 14 giorni dalla ricezione dell'ordine.