Rae Martini - Digit 032

L’opera si rifà ad un linguaggio estetico informale. La devastazione portata dalla Seconda Guerra Mondiale lasciò un segno profondo nella civiltà occidentale che nelle arti visive si risolse anche in un’impossibilità di comunicare. Tale problematica per alcuni artisti sfociò in un rifiuto totale di qualsiasi linguaggio visivo che si tradusse nella nascita dell’Informale. Le varie correnti informali sono certo collegate all’Espressionismo Astratto americano, soprattutto per quanto riguarda la componente gestuale, ma si spingono oltre per quanto concerne il rifiuto di qualsiasi elemento figurativo, anche geometrico. La loro ricerca si spinge piuttosto verso la materia con cui compongono le loro opere.

L’opera è un tipico esempio della produzione artistica di Rae Martini. La superficie della tela è invasa da uno spesso strato materico ed è qui che si palesa il gesto dell’artista. Tale gesto consiste nella creazione di una sovrapposizione di strati pittorici, carica dell’energia immessa dall’artista tramite la sua mano. Come di consueto l’oggetto artistico porta dei numeri, simboli semantici dal forte valore segnico che, nel contesto informale dell’opera, aumentano il senso di incomunicabilità.

Raei Martini nasce a Milano nel 1976. Alla fine degli anni ottanta è affascinato dalle prime contaminazioni giunte in Italia del fenomeno Writing Newyorkese, disegna i primi sketch su carta e nei primi anni novanta le prime Tags per strada fino ad arrivare ai Masterpieces sui treni. Rae Martini è puramente un Wildstyler e come tale studia, progetta ed evolve le strutture delle lettere e della scrittura, dipinge illegalmente nel contesto urbano aderendo al movimento e cultura del Writing. L' attività di Martini di bombing stradale dura 12 anni, dal 1990 al 2002, giornalmente, senza interruzioni, su ogni superficie. Nel 1992 porta i propri studi sull’evoluzione del lettering anche su tela dando inizio al proprio percorso pittorico, espone in contesti underground aderenti al movimento culturale di nicchia seguendo un percorso simile a quello di alcuni writers che negli anni ottanta nel New York East Village entrarono a far parte del circuito espositivo di gallerie d’arte come Fashion Moda e Fun Gallery. Successivamente e fino al periodo attuale, la sua pittura su tela progressivamente raffina la propria direzione astratta, sfocia nell’informale materico e arriva alle gallerie e ai musei. Espone diverse mostre personali e collettive, nazionali e internazionali. Vive e lavora a Milano.

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